¿?

Arte

2011-12-29T17:36:00.000-08:00

Es la carne de gallina. Definitivamente, es la maldita carne de gallina.

Todos los pelos de mi cuerpo sin excepción se coordinan y acusadores como dedos puntiagudos se clavan señalando al verdadero erizo oculto. Cuando eso ocurre... tu piel es puro papiro, es como la caza de un buen pez. Cuando lo notas al tensar el sedal, tiras de aquí a allá, sientes el palpito presagiando la prodigiosa captura que, demoledora, ocurre un instante después.
Aún no he llegado a desmayarme en ningún caso, por desgracia, pero sí he experimentado los rectilíneos escalofríos y los acusados achaques cerebrales. Resulta que desentumecer neuronas duele, y más a golpe de Arte. No tengo ni idea de quién carajo es este tipo y en el caso de que fuera una persona, sería la persona con el aliento más penetrante que he conocido jamás. El muy cabrón se cuela literalmente por los tiesos y estrechos dardos de canal hasta tus más hondas fibras limando aquí y allá, subiendo esto, cortando aquello para encajarlo con esto otro... en definitiva, es un manipulador. Un genial manipulador que aparece cuando menos te lo esperas, en el momento y lugar exactos, para entre otras cosas, cambiarte irreversiblemente la vida.

Algunos trabajos sueltos

2011-12-27T08:40:00.000-08:00

Cuadro libre a óleo, apunte también a óleo de un modelo y a ceras de la cara de la modelo

Entrega de pintura

2011-12-20T12:04:00.001-08:00

Más y más color con óleo. Autorretratos, apuntes en papel y el definitivo en lienzo. Os quedáis sin verme entero, sólo me dejo ver un poco.

Entrega de pintura

2011-12-20T07:50:00.000-08:00

Óleo con modelo, sobre papel los apuntes y lienzo el definitivo. Ah, lleva abanico y careta. Color, color puro.

Óleo

2011-09-18T09:46:00.000-07:00

Aburrido, calentamiento para recordar el óleo. Creo que ya va siendo hora de empezar a hacer algo y dejar de prepararse para hacerlo.
Óleo sobre tabla hecha polvo, de 20x15cm más o menos.

Pintura, 2º

2011-07-12T06:24:00.000-07:00

Pintura 2º

2011-07-12T06:20:00.001-07:00

Última entrega de morfológico

2011-05-11T06:13:00.001-07:00

Última entrega de morfológico

2011-05-11T06:11:00.000-07:00

Última entrega de morfológico

2011-05-11T06:09:00.000-07:00

Última entrega de morfológico

2011-05-11T06:00:00.000-07:00

Ejercicios de morfológico y un boceto para escultura

Dibujo morfológico

2011-01-19T17:11:00.000-08:00

Parte del chuletario, dibujo

Detalles

2010-12-20T14:21:00.000-08:00

Detalles de la entrega; temple.

Entrega del primer cuatrimestre

2010-12-20T13:18:00.000-08:00

Entrega de Pintura, Díptico, paleta fría, quebrada y prueba de nivel; temple.

2010-09-30T13:20:00.000-07:00

No me interrumpas si no es para darme cariño.
Unamuno

Poemario de Diego

2010-09-22T16:31:00.000-07:00

Portada del poemario, mucha suerte! :)

Buenos días

2010-09-09T12:14:00.000-07:00

Sidra

2010-08-01T16:12:00.000-07:00

Para el Certamen de la Sidra en Gascona
Pastel
Fotografías bastante malas para evitar los reflejos del cristal

2010-06-30T09:32:00.000-07:00

Vegetirano

2010-06-25T09:54:00.000-07:00

Hemos venido a pasarlo bien.

Artafacta es un colectivo abierto de personas con inquietudes en el terreno de la creatividad. Generamos eventos y actividades relacionadas con las artes plásticas, el diseño, la ilustración y el mundo audiovisual. Los proyectos de Artafacta nacen desde la idea del divertimento y la experimentación libre.

Proyecto fanzine.

Os proponemos un estimulo creativo periódico. Cada mes ilustrar una palabra, hasta completar las 27 letras del abecedario. Se informará el día 15 de cada mes de la palabra y las especificaciones técnicas. Tendréis total libertad creativa y plástica.

No hay censura ni selección.

Con todas las imágenes recibidas creamos un fanzine digital que se envía a todos los participantes, asociaciones y colectivos vinculados al arte, al diseño y a la ilustración.

Se incluyen los datos de contacto de los autores y autoras para poder conocer más profundamente su obra y generar algo así como una red social. Todo el mundo esta invitado a participar.

Artafacta se reserva el derecho a inventar las palabras.

www.artafacta.org

+18

2010-06-22T15:40:00.000-07:00

La gente es gilipollas.
Hasta mañana

2010-06-11T04:52:00.000-07:00

Últimamente me gusta más el jardín del patio trasero que la ventana

"Quisiera más que nada, más que un sueño, ver lo que veo"

2010-06-07T13:26:00.000-07:00

Acrílico
Exposición inauguratoria de la Academia Euliser Polanco

Detalles

2010-05-15T16:03:00.000-07:00

Detalles de las estatuas

Entrega dibujo

2010-05-15T15:57:00.000-07:00

A carbón, la segunda la más reciente

Acuarela rápida

2010-05-15T15:55:00.000-07:00

Apuntes de acuarela rápida para pintura

Detalles

2010-05-15T15:51:00.000-07:00

Manchas de color

Entregas de pintura

2010-05-15T15:42:00.000-07:00

Óleo, menos el de las telas, óleo y acrílico, que no me dió tiempo a terminar

Apuntes

2010-05-14T08:29:00.000-07:00

Unos apuntes rápidos con modelo en clase de dibujo

Engaño

2010-05-13T04:11:00.000-07:00

Último trabajo de escultura, a la profesora se lo entregué con esquemas y chuletas para entender mejor las figuras y el circulo general, del que no hay ninguna foto, solo de secciones.

Quizá no exista el tiempo tal y como lo conocemos, con pasado, presente y futuro. Albert Einstein dijo que estos tres son ilusiones, solo que muy tozudas. Nuestro cerebro no percibe el tiempo como tal, únicamente percibe las diferencias entre el estado actual y un estado anterior que todavía recuerda, procesando la información y contándonos una historia basada en la secuencia de nuestros propios recuerdos, reales o modificados con el tiempo; un engaño. Un artificio de nuestra percepción, la misma que completa figuras inacabadas para que podamos darle un sentido al elemento que estamos viendo, según leyes de la Gestalt.

Círculos dentro de un círculo incompleto. Un círculo que cerrará involuntariamente nuestra mente, fragmentado en otros más pequeños modificados, o más bien, moldeados. Porciones de recuerdos transformados para dar forma a una nueva realidad suma de todos ellos. Agachándose para poder descubrir las figuras, hasta mirar a una altura distinta a la normal; ejemplifico de manera corpórea ese “ver de otra manera” a la espera de una reflexión por parte del espectador sobre la situación de cada elemento. ¿Por qué hay un niño columpiándose? ¿por qué está representado a partir de montones de galletas en diferentes posiciones y no en un compacto?¿y por qué está formado por las propias galletas, con su contorno? Los niños juegan dentro de la inocencia e ignorancia al margen de estar sujetos al “tiempo” en el que se columpian. Estos forman una fotografía, un momento de vida, un recuerdo; un recuerdo constituido por múltiples momentos e influencias, visibles o no a nuestra memoria, pero sobre todo moldeable.

Continuando con el descubrimiento de figuras, se encuentra una persona de apariencia adulta, sin una sexualidad especificada. Solo uno y en postura de reo agarrando unos barrotes; con los pies anclados al suelo. Los adultos dejan de ignorar el paso del tiempo, o mejor dicho, la sucesión de cambios. Comienzan a asimilar y resignarse, palpando por primera vez los tan lejanos limites del tiempo en un principio. Estos acompañan hasta llegar al punto de la necesidad, constituyendo un soporte en el que apoyarse para descansar, como el bastón del anciano que aparece en la última zona. Un anciano fatigado que descansa a cada paso en su ida; se toma su tiempo descansado. Quizá menos anclado al tiempo que el adulto, con sus pies en el suelo (no como los niños) aunque algo más disipados.

Este tríptico representa momentos, sucesos o fases de principio a fin, con una característica principal entre otras: el tiempo es común a todas ellas. Sujetos todos los personajes a este invento, ya sea en el columpio, en los barrotes o en el bastón, ninguno es inmune; esas líneas rectas en cada figura hacen un guiño a la linealidad que creamos nosotros mismos, a la línea temporal. ¿Y por qué galleta?. Comemos y digerimos las galletas, las transformamos en nuestro interior para asimilarlas igual que hacemos con elementos como el tiempo, el transcurrir continuo de cambios. La galleta en si implica el futuro cambio en la escultura, cuando se deteriore y rompa, modificando la estructura de los “recuerdos”. Mordiscos a la percepción. Las torres formadas por las galletas recuerdan a las estalactitas y estalagmitas, creadas en un goteo incesante desde su nacimiento a partir de una gota de agua hasta su unión.

La obra no tiene sentido por si misma; al igual que en la realidad somos nosotros quienes completamos las figuras, cerramos el circulo, etc..
Discriminamos para crear nuestra realidad mental.

Punset

2010-05-04T15:58:00.000-07:00

Parte del documental "El tiempo no existe" de Redes, donde Eduard Punset entrevista a Julian Barbour, físico y escritor, y a Paul Friedlander

Bocetos previos

2010-04-18T09:31:00.000-07:00

Pastel, diferentes estilos

Apuntes de color

2010-04-18T09:26:00.000-07:00

Para clase, de unos cinco minutos

Nada más que decir

2010-04-14T14:24:00.000-07:00

Apuntes

2010-04-08T12:47:00.000-07:00

Apuntes, la mujer de unos cinco o diez minutos
Los otros de uno

Patocol

2010-04-07T12:40:00.000-07:00

¿Y este qué ruido hace?

La mirada de antes de la mirada de asco

2010-04-07T06:03:00.000-07:00

Patocol

2010-04-06T13:29:00.000-07:00

Tanta seriedad tanto niño muerto...

Reflejo

2010-04-05T16:20:00.000-07:00

El reflejo es una pauta hereditaria de comportamiento común a toda una especie, que a diferencia del instinto, es de carácter local(no compromete a todo el organismo sino a una pequeña parte de éste) y no asegura la supervivencia del individuo. Tampoco es real, ya que las prolongaciones del haz de rayos convergen en una posición diferente a la otorgada.

Cartas a Théo

2010-04-01T16:51:00.000-07:00

Amsterdam, 18 de agosto 1877

Me había levantado temprano y vi los obreros que llegaban a la obra con un sol magnífico. Te habría gustado ver el aspecto particular de ese rio de personajes negros, grandes y pequeños, primero en la calle estrecha donde habia muy poco sol y luego en la obra. Después desayuné un trozo de pan seco y un vaso de cerveza; es un medio que Dickens recomienda a los que están a punto de suicidarse,como particularmente indicado para alejarlos durante un tiempo todavía de su proyecto. Y aunque no se esté del todo en esa disposición de espíritu, es bueno hacerlo de tiempo en tiempo, pensando en el cuadro de Rembrandt Los peregrinos de Emaús

Vicent Van Gogh

INSTALACIONES, LAND ART Y ARTE POVERA

2010-03-22T16:31:00.001-07:00

Otro más:

Para este trabajo he escogido como emplazamiento la piscina de la facultad de Bellas Artes y Psicología de Salamanca. Una piscina inútil, repleta de escombros y sin agua, en un entorno descuidado. Pierde la función para la que ha sido diseñada, puesto que resulta impracticable cualquier actividad para la que fue creada; ya no es un contenedor de agua con fines deportivos o lúdicos, ahora será utilizada como recinto artístico aislante y aislado del entorno. El hormigón funciona como separador de dos espacios, uno natural, con cierta vegetación; otro artificial, un paralelepípedo excavado en la tierra, un “bunker” contra la naturaleza. El hormigón es un elemento externo y agresivo al entorno, una muralla divisoria. La relación de la piscina con el agua, el hormigón, su estado líquido y fluidez, me lleva a enlazar este tema con los conceptos de Andy Goldworsty; “la gente no se da cuenta de que las montañas no son sólidas”. Ve la piedra sólida como algo liquido, que fluye a través de una energía mental por todos los elementos del paisaje en una visión conceptual de la relación entre cuerpos y entorno. Hay que estudiar y conocer el paisaje, penetrar dentro de él para desenmascarar sus formas ocultas. En una visión más cercana a Dennis Oppenheim, se puede interpretar la piscina como un elemento sexualizado de por sí, una entrada o puerta hundida en el terreno.

En cuanto a la forma de la obra he empleado tres círculos concéntricos de carbón, además de los restos de un cuarto círculo exterior, imitando las ondas de una gota sobre cierta masa de agua. Con ello quiero representar ese estado líquido de lo sólido, la fluidez conceptual entre los distintos cuerpos del entorno. Cada círculo está a tres pasos del siguiente, manteniendo la misma distancia y una intensidad gradual; los internos poseen más carbón, puesto que los más externos, al ser de mayor tamaño contendrían mayor proporción de este. Esta igualación es debida a la aceptación de los círculos como representantes de un tiempo cíclico, constante y cerrado. Las líneas de la escultura generan entre ellas un espacio mental antes inexistente, dejando una huella en un espacio antes vacío transformado en un espacio artístico. Convierte el lugar en algo que no era, lo conquista y cambia su significado. Al igual que las del carbón, estas circunferencias recuerdan a los arboles y su memoria en forma de anillo. Según Giedon, tanto ahora como en la antigüedad, es un saber común la representación del espacio mediante círculos. “El hombre primitivo se expresa igual que el artista contemporáneo a través de lenguajes abstractos, basándose en figuras primarias que relaciona con lo primordial”. En palabras de Richard Long, los primitivos observaban manifestaciones primarias, mientas que para los artistas contemporáneos son secundarias. Además del arte primitivo, estas formas tienen relación con el entorno y el artista, que transforma su voluntad en un elemento más de la propia naturaleza.Por último, el carbón es un elemento proveniente de una transformación temporal vegetal. Los elementos vegetales pasan a carbonizarse para que este se incinere o descomponga con el tiempo, transformándose en polvo y volviendo a nutrir la tierra, en un ciclo cerrado. Al colocar el carbón en lo hondo de la piscina, es incapaz de salir por si solo de esta en un periodo relativamente corto de tiempo, a no ser que se incinere, se transforme en polvo y consiga escapar del recinto de hormigón. Es aquí donde el hormigón funciona como barrera separadora de dos entornos. Con el propósitos de quemar el carbón, escogí un día y hora concretos, el martes dieciséis de marzo de 2010a las seis de la tarde, independientemente de las condiciones meteorológicas, puesto que en caso de lluvia no podría prender el carbón, este continuaría un proceso constante pero considerablemente más lento hasta la huida de la piscina y la vuelta a su entorno. Es un ciclo cerrado sin pausa, acelerado en este caso por la acción humana. No se trata de una obra efímera ni del momento concreto del encendido del carbón, sino que es una evolución sin fin desde su creación en un cambio continuo, nunca es la misma obra, independientemente de la posición del sol, existen muchos otros factores que la alteran; de ahí la base espacio-temporal de la obra. Dados los materiales, tiene muy bajo valor mercantil en concordancia a los dictámenes del arte povera; su objetivo no es el bien económico; es el bien intelectual. Tampoco se trata de una figura tridimensional, es una instalación, ya que el espectador puede meterse en la obra, no solo asomarse desde la lejanía.

Antony Gormley

2010-03-15T14:28:00.000-07:00

Otro trabajo de escultura, una interpretación

¡Allá va!

En primer lugar un breve resumen de los sucesos que influenciaron su obra:

El propio Gormley lo explica; “la lectura del libro La Historia del Arte de Ernst H. Gombrich a los quince años de edad supuso mi comienzo, mi inspiración para ver el arte como una forma de vida”.

Nació en plena mitad del siglo XX en Londres, titulándose en Arqueología, Antropología e Historia del Arte en Cambridge, estudios que posteriormente influyen en gran medida su obra, especialmente en sus primeras composiciones, como Mother’s Pride (1982) o Bed ( 1980); ambas con referencias a la arqueología y las connotaciones geológicas del término “lecho”.

Pasa a vivir durante tres años en la India, donde se interesa por el Budismo y la meditación Vipassana. Esto marca definitivamente su manera de trabajar, buscando un estado de conciencia a través de la quietud, necesaria para llegar a “la ocasión de comprender”. Con ello trata de evitar las generalizaciones producidas por el cerebro con el fin de asimilar esas porciones de información perdida en la experiencia unificadora, por lo que es necesario dotar de cierto individualismo a los elementos de una obra, leyéndolos por separado. La recurrencia del número tres deriva también de su estancia en la India; la tercera esfera de la existencia budista, la esfera de lo informe. En ella se aspira a un estado más allá de la forma de los seres físicos, más allá de la materialidad corpórea hasta llegar a una energía mental pura, algo así como el mundo platónico de las ideas (Tres pensamientos, 1984-85). Gormley nos pide sistemáticamente con su obra que alcancemos este nivel de comprensión. Es el deseo de conocer y comprender

Más adelante vuelve a Inglaterra, donde consigue el título en la Escuela Central de Arte. Es influenciado por las ideas de Joseph Beuys, su escultura social, introduciendo el arte en la vida cotidiana, rompiendo las barreras entre la vida local y el arte. Utiliza las obras de arte como instrumentos de transformación de las capacidades más esenciales de la comunidad; sentir y significar. Durante el resto de su vida arrastra el legado minimalista y conceptual de los setenta.

En el transcurso de los años noventa, siguiendo estas ideas, toma emplazamientos cada vez más dramáticos y atrevidos, siempre más allá de la galería (Critical Mass 1998). Es atraído por los nexos entre la arquitectura y el cuerpo, “la arquitectura verifica los contornos de nuestro entorno vivido”. Relaciona esta con un cuerpo protector, un segundo contenedor (Allotment II, 1996). Investiga la arquitectura humana y las relaciones corporales con los edificios Comienza una nueva época con la obra “Quantum Cloud”, en la que el espectador participa de una manera activa en el proceso de ver e imaginar la forma corporal, llena de una incertidumbre que nunca llega a desvanecerse. En total, las obras de Gormley se podrían aglutinar en dos grupos; Las que analizan la figura humana (Critical Mass, Siene, Parallel Field…) y las que indican la evidencia de una acción o la registran (Insiders, Quantum Clouds…).

La obra de Gormley se ocupa de lo esencial; un cuerpo sin ropa ni expresión, gestos congelados sin apenas características excepto las básicas, por su nulo afán representativo. No trata de reproducir cuerpos o individuos, los utiliza más bien como “sucedáneos” de ideas que trata de expresar. Le interesa el cuerpo más como zona que como objeto, se replantea temas más complejos que la mera representatividad corpórea o los simbolismos. Trata una serie de temas principales; el cuerpo como elemento figurativo diferente al modelo clásico, como herramienta de autoevaluación propia, la atención y participación de los espectadores en estos procesos, las relaciones interpersonales, el espacio en relación con la obra y el entorno, los diálogos entre diferentes elementos, la temporalidad en los espacios y en las situaciones, el discernimiento de las unidades de un todo, etc.

Utiliza unos recursos habituales, en cuanto a materiales principalmente el hierro o el plomo, por su carácter paradigmático y connotativo; el plomo protege y envenena, frio y protección… aunque también emplea otros materiales orgánicos como el pan. La línea es su elemento geométrico preferido por su claridad aparente, creadora de solidas fronteras infranqueables a la visión pero permeables a la mente. “Contornos nítidos y absolutos inmovilizan objetos” (Cezanne)

En cuanto a la interpretación de la obra de Gormley, me baso en varios temas de sus diferentes obras, aunque más concretamente en Mother’s Pride.

Esta obra fue creada con pan de molde “Mother’s Pride”(Orgullo de Madre), marca líder en el mercado londinense durante los años setenta y ochenta; la “mejor y más sana”, siendo la que más conservantes contenía, la más modificada y alejada del pan natural, repleta de elementos insanos para el organismo y por supuesto no la más barata; tampoco es el orgullo de una madre. Gormley creó esta obra con una finalidad irónica, paradójica. Le atrae la idea del molde como algo misterioso, “el molde es un testamento, una prueba de la existencia de un cuerpo o un objeto”. La postura en la que se encuentra el cuerpo no denota deliberación, sino que es un acontecimiento fortuito, un cuerpo encorvado, frágil, vulnerable. Se cierra sobre si mismo, se protege. Recuerda a la escenografía de un crimen, la huella que deja un ser humano, que nunca desaparece del todo, simplemente se transforma. En cuanto al elemento escogido, el pan, creado con un molde en serie, se transforma con el tiempo en un proceso de putrefacción, cambia. Siendo esta una obra sobre materia y mortalidad, el pan puede ser leído como un elemento bíblico, y la ausencia de este como la muerte.

En mi interpretación utilizo el mismo material, pan de molde de una de las marcas lideres de mercado, Bimbo, cuyo eslogan publicitario es “lo bueno de cada día”.

Se pueden aplicar los mismos juicios y criterios, dado que obviamente no es el mejor pan disponible en el mercado. Más aún con ese emblema, “lo bueno” de cada día. Dispongo una forma rectangular de 6x12unidades de pan, dividiéndolo mentalmente en tres tercios verticales por la importancia del número tres en la obra de Gormley. Tres fases, tres esferas, o tres momentos en el transcurso de la vida. Preparo una cierta linealidad visual con una figura situada en el primer tercio, orientada hacia el extremo contrario. Se encuentra en una posición de espera, de indiferencia, una postura cerrada de piernas y brazos, aislada del entorno y levemente cabizbajo o cabizbaja. No trato de definir el sexo ni la edad, no intento representar una persona, si no la idea del transcurso del tiempo en esa persona, en su espera hacia la muerte inevitable, pasando por distintas fases a lo largo de su recorrido (tercios). El límite del pan, como límite para la vida, supone un límite físico, no conceptual. Este límite es definido con una clara línea vertical, donde sin lugar a dudas, todo se acaba.

Asimismo, las rebanadas forman una cuadricula divisora en el espacio, en la que cada tercio mide aproximadamente un metro cuadrado, medida base en la arquitectura, en relación a la arquitectura corporal que tanto le interesó. Siguiendo esa escala, el cuerpo esta “encajado” en uno de esos tercios, dejando una huella de su tiempo vivido. Cada porción ausente de pan es un momento vital, una experiencia que poco a poco termina con todo el alimento disponible. Este alimento básico también se pudrirá con el paso del tiempo.

Estatua

2010-02-25T08:50:00.001-08:00

Me gusta esa sensacion de anestesia mental al despertar de la siesta, una pena que se pase

Invictus

2010-02-14T13:27:00.000-08:00

Más allá de la noche que me cubre
negra como el abismo insondable,
doy gracias a los dioses que pudieran existir
por mi alma invicta.
En las azarosas garras de las circunstancias
nunca me he lamentado ni he pestañeado.
Sometido a los golpes del destino
mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.
Más allá de este lugar de cólera y lágrimas
donde yace el Horror de la Sombra,
la amenaza de los años
me encuentra, y me econtrará, sin miedo.
No importa cuán estrecho sea el portal,
cuán cargada de castigos la sentencia,
soy el amo de mi destino:
soy el capitán de mi alma.

El cuerpo

2010-02-12T07:30:00.000-08:00

Resumen de tonterias:

Mis ideas previas, los apuntes, y La metamorfosis de Franz Kafka, todo ello relacionado, dando un enfoque o reflexión sobre el cuerpo como imagen y representación primera del individuo, sus estereotipos, prejuicios y superficialidades, con una interpretación sencilla del libro como herramienta para llevarlo a cabo. Refuerzo mis ideas con interpretaciones de la obra de otros autores que me parecen interesantes, siendo estos los principales:

Martha Rosler emplea las sabanas para delimitar espacios abiertos en el vacio aunque cerrados conceptualmente. La tela, más que delimitar un espacio, lo encierra. Utilizo la ropa con un sentido semejante, además de crear un espacio cerrado, esta parece oprimir, más bien aplastar al individuo en cierta manera. Es el peso de la información mostrada al exterior y sus consecuencias; juicios, prejuicios, estereotipos, etc. Me parece interesante la idea de intrusión de lo externo en lo doméstico ( obras de Martha Rosler con soldados dentro de casa, en un contexto de guerra ) y las ideas supuestamente propias de cada uno sobre su imagen, siendo en realidad una serie de influencias externas más o menos conocidas o reconocidas.

Mike Kelley. Además de la idea de aplastamiento basada en Martha Rosler, la ropa también puede ser utilizada como un escondite del cuerpo, una segunda piel "protectora" que muestra lo que el individuo decide enseñar, siguiendo la idea del misterio de lo oculto bajo la tela de Mike Kelley.

Gillian Wearing. Esto me lleva a una reflexión sobre la obra de Gillian Wearing, en la que excesivas influencias externas transforman nuestras opiniones en lo que otros quieren oir, no en nuestra propia voluntad. La metamorfosis para el nacimiento de una nueva imagen. Como nos ven desde fuera y como nos vemos nosotros mismos (" Nos vemos como nos ven" ; Sophie Calle y la contratación de un detective para investigarse a si misma a la vez que escribia un diario, contrastando ambas visiones.)

Todo se resume en una pregunta:

¿Qué ocurriría si cambiase bruscamente nuestra imagen?

En cuanto al proceso, la cucaracha ( no es ninguna especie existente ni conreta, sino que es una mezcla de varias especies con un objetivo más neutro. Todos somos ella ) fue moldeada en barro con una estructura interna de alambre e hilo para reforzarla. Una mezcla de cola y barro antes del primer secado en las patas para evitr futuras grietas y aumentar su resistencia. Una vez seca por completo y lijada en ciertas partes, tuvo una imprimación base en spray negro para aislar el barro de la humedad, ya que no lo puedo cocer. Algún arreglo y detalles con pintura acrílica blanca y negra, para acabar con un barnizado protector y brillante.

Sanguina

2010-01-28T16:42:00.001-08:00

Ya de paso lo presento para la entrega de dibujo

...total, es gratis

Mineros

2010-01-28T16:37:00.000-08:00

Un poco de publicidad www.lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=537231

Una colectiva mostrará en Bélgica y Suiza 36 visiones sobre Asturias´Piel verde, corazón negro´ abrirá sus puertas en abril para promocionar a los artistas de la región.18/01/2010 BLANCA M. GARCIA Esta noticia pertenece a la edición en papel.AU Nn total de 36 obras realizadas por otros tantos creadores cruzarán en el mes de abril la frontera asturiana para dar a conocer el trabajo que realizan en su tierra natal y, de paso, ofrecerles un pequeño impulso para promocionar su carrera en Europa. Bajo el título Piel verde, corazón negro , el Centro Cabraliego de Bruselas (Bélgica) y el Centro Asturiano de Lausana (Suiza) acogerán durante cerca de 15 días cada uno una exposición colectiva de pintura en técnicas variadas donde se podrán ver desde los paisajes, la naturaleza y la arquitectura típica, hasta los oficios y las tradiciones populares del Principado. Organizada por Trasgu Música y Arte --una nueva plataforma que pretende servir de apoyo a creadores de todo tipo de disciplinas-- y la academia de arte de Oviedo Euliser Polanco, la iniciativa parte de la premisa de que muestren su forma de ver la región. "Queremos que plasmen cómo entienden ellos Asturias", puntualizó Noemí Lafuente, impulsora de la citada plataforma.

LA SELECCION

Entre los nombres que se darán cita en la muestra, figuran tanto creadores que ya habían expuesto en otras ocasiones, como otros jóvenes y estudiantes que inician su trayectoria con este proyecto, como Charo Redón, Rafael Bretaño, María Telendi y Marisa Domínguez. Aunque algunas de las obras que viajarán a Bélgica y Suiza ya han sido elegidas, la selección definitiva de las mismas las realizará el artista plástico Euliser Polanco (Las Tunas-Cuba, 1972) el próximo mes de febrero. Otro de los objetivos es aprovechar la cita para promover el intercambio con creadores locales. Además, la intención es que acompañe a la inauguración de Piel verde, corazón negro una actuación donde los Hermanos Valle Roso --conjunto integrado por Fernando y Marisa Valle Roso, esta última Premio Amas a la mejor voz del año en 2009-- presentarían su último disco con una formación de piano y gaita. Sin embargo, Noemí Lafuente indicó que Trasgu Música y Arte todavía no dispone de la subvención necesaria para poder celebrar el concierto.

Y todo gracias a este maligno señor: www.euliserpolanco.com/principal.php www.euliserpolanco.com/

Más trabajos

2010-01-08T17:00:00.000-08:00

-Carboncillo de una estatua
-Carboncillo del modelo al natural(horrible)
-Apuntes de color de diez minutos, con modelo y a pastel (más horrible)

Óleos de clase

2010-01-08T16:51:00.000-08:00

Dos óleos para clase, con sus bocetos en una tablilla y un detalle de cada uno.

Tengo que pararme a medir más...

La haine

2009-12-13T16:37:00.000-08:00

-¡Pero de qué estás hablando! ¡Has encañonado a un poli con el arma de otro poli, te podrían haber matado, y a nosotros!

-¡No hay gusto más descansado que después de haber cagado! ¿Creen ustedes en Dios? No hay que preguntarse si se cree en Dios, si no si Dios cree en nosotros. Yo tenía un amigo que se llamaba Burbansky. Nos deportaron a los dos juntos a Siberia. Cuando se va a siberia a un campo de trabajo, se viaja en un tren de ganado que atraviesa las estepas heladas durante días y días sin que se cruce con nadie. Juntos nos manteníamos abrigados. El problema surgía a la hora de ir a cagar. ¡En el vagón era absolutamente imposible!, y los únicos momentos en los que el tren se paraba, era porque tenía que llenar de agua la locomotora. Además Burbansky era muy vergonzoso. ¡Le incomodaba incluso lavarse delante de mi!. Se azaraba, y yo por eso en un montón de ocasiones, me burlaba. Un día al pararse el tren todo el mundo aprovechó para ir a cagar al otro lado de los vagones. Yo le había tomado tanto el pelo a Burbansky con eso, que prefirió alejarse un poco más de allí. Entonces el tren se puso en marcha y todo el mundo se subió, ya que el tren no esperaba a nadie. El problema fue que Burbansky, que se había ido a hacerlo detras de un arbusto, no había terminado de cagar. Le vi salir detras del arbusto, sujetandose el pantalón con las dos manos para que no se le cayera, e intentó subir al tren. Le tendí la mano, pero cada vez que él intentaba tenderme la suya, se le caía el pantalon a la altura de los tobillos... se subía el pantalón, y seguía corriendo, y cada vez que intentaba agarrarse a mi, se le caían los pantalones.

-¿Y luego qué es lo q pasó?

-Nada, Burbansky se... ¡murió de frio!

-¿Por qué nos lo ha contado?

Graffiti

2009-12-07T05:33:00.000-08:00

Echo de menos las tardes con frio en la mano derecha, la mente en blanco y el cuerpo en tension

El circo de las mariposas

2009-11-22T07:54:00.000-08:00

1º parte

2º parte

-¡No encuentro mi oruga! ¿Dónde está?
-Está justo ahí, en el capullo, ¿lo ves?.Estará bien, ¡no la vas a reconocer cuando salga!

El código

2009-11-08T11:14:00.001-08:00

Al final, pudimos, ahora solo falta hacer la memoria

Salamanca

2009-11-08T07:21:00.000-08:00

Take me down to the paradise city, where the grass is green and the girls are pretty

Estudio de manos

2009-10-21T13:53:00.000-07:00

Hasta que de rrepente, te sorprendes sonrriendo

Estudio natural

2009-10-13T12:16:00.000-07:00

Primer trabajo de clase de dibujo en la universidad, a carboncillo
Tengo que aprender a hacer manos, pies, torsos, caras... cuerpos en general!!

Me matan las horas muertas, las medias horas muertas...

Dibujo algo antiguo

2009-09-24T11:07:00.000-07:00

¿Cuántas personas son capaces de separar el aspecto económico del artístico?

Pocas, y es algo que no me gusta nada. No me gusta el dinero, y mucho menos que se inmiscuya donde no debe. Resulta tener tanto poder que incluso cuando no se valora una obra por su precio (o al menos eso intento) si la obra es muy cara, lo primero es "comprobar" por qué vale ese precio. Odio ver como alguien parece ser bueno por el mayor número de ventas, siempre en torno al dinero, mientras otros mejores no obtienen ningún tipo de reconocimiento.

El dinero pudre, y lo peor de todo es que aunque lo odies, es uno de esos ideales grabados a fuego en el subconsciente, cuando en realidad no vale nada.

Bocetos

2009-09-16T15:51:00.000-07:00

Primer boceto de una nueva etapa

Aprendiendo el óleo

2009-09-04T06:14:00.000-07:00

Mano sucia

2009-08-19T06:50:00.000-07:00

Aprendiendo el óleo

Se deshace

2009-07-02T06:35:00.000-07:00

Hi Jimi

2009-06-30T17:00:00.001-07:00

¿Cuándo alguien muere?

Música

2009-06-26T06:44:00.000-07:00

La parte que más me gusta es la camisa

Tú

2009-06-15T07:59:00.000-07:00

Se aprende probando,asi que a probar
Yo tambien tuve que ir a buscar los dedos mas deformes...

Graffiti

2009-06-12T13:04:00.000-07:00

Para Geko
Pintando ahi voy a acabar con sifilis como poco,y no se ve el relleno de helechos...

2009-06-05T15:31:00.000-07:00

¿Alguna vez lo sentiste?
Yo solo una vez

Foto malísima

2009-05-27T06:59:00.000-07:00

2009-05-26T07:26:00.001-07:00

2009-05-26T07:22:00.000-07:00

Marchó

2009-05-26T07:16:00.000-07:00